ihanet tiyatro oyunu

Ankara Devlet Tiyatrosu – İhanet Oyun İncelemesi

Kategori: Sanat Yazar:

Devlet tiyatroları 2017-18 sezonu, perdelerini 1 Ekim de açtı. Açılan sezonla birlikte birçok yeni oyun da sahnelenmeye başlandı. İhanet de bunlardan biri.

Yazar Nahid Sırrı Örik’in 90 yıl önce yazdığı ‘’İhanet’’ adlı oyun, Ankara Devlet Tiyatrosu tarafından ilk kez sahneye uyarlanarak 17 Ekim 2017 de prömiyerini yaptı.

İlk izlenim:

Gayri Resmi Hürrem’de de olduğu gibi temsilden önce seyirciyi oyunun havasına katan yönetmen Özen Yula; Bu sefer Leblebici Horhora Ağa, hatıra köşesi, Muhsin Ertuğrul haberleriyle daha oyun başlamadan bizi 1930‘lu yılların Ankara’sına götürüyor. Bu yüzden temsilden 30 dakika kadar önce fuaye alanında olmanızı şiddetle tavsiye ederim.

İhanet:

Oyunumuz iki perde ve yaklaşık 2 saat 20 dakika uzunluğunda.

Sacide ve Macide iki kız kardeştir. Celal Sacide’ye aşıktır ve ikisi nişanlıdırlar. Celal bir bankada memur olduğu için sürekli çalışmaktadır. Son zamanlarda terfi edip bankanın İstanbul şubesine gönderilir. Sacide Celal’in yokluğunda milyoner ve bir hayli yaşlı olan Halim Bey’le sık sık vakit geçirir. Davetlere, balolara katılır. Bunu duyan Celal soluğu Sacide’nin yanında alır. Sacide ilk başta konuyu değiştirmeye çalışsa da Celal (gerek duyduğu gerekse kendi çıkarımlarıyla) Sacide hakkında düşündüklerini anlatır.

Sacide de bunun üzerine önce güvenden bahsetse de Halim Bey’e ilgi duyduğunu itiraf eder ve böylece nişanı atar. Daha fazla ipucu vermeden burada bıraksam daha iyi olacak gibi. Oyunun geri kalanı artık ilgilisine diyelim.

Peki, ihanet bunun neresinde? Evet, ortada bir ihanet var. Bırakalım da bunu bize onlar anlatsınlar.

Genel olarak:

1.Oyun genel olarak akıcıydı. Işık ve kostüm tasarımı bence iyiydi. Oyuncular başarılı ve sıcak bir oyun sergilediler. Oyundan önce ve oyun arası atmosfer gerçekten güzeldi. Bu sezon izlediğim en iyi oyun diyemem ama bence bu oyun izlenir ve bu iki saat de 1930’lu yılların Ankara’sına gidilir derim.

Prömiyeri Küçük Tiyatro’da sahnelenen ‘ihanet’ önümüzdeki günlerde Şinasi Sahnesi’nde temsiline devam edecek.

Son olarak Özen Yula’nın cümleleriyle ifade etmek gerekirse: Klasik yazılmış ancak çok derinlikli bir eser olan ‘ihanet’ daha modern ve çağdaş bir yorumla sahneye taşınmış.

Oyunda kahve muhabbeti geçmese de Müzeyyen Senar’dan Kimseye Etmem Şikayet dinledikten sonra insanın şöyle sakin bir yerde köpüklü bir Türk Kahvesi içesi geliyor. Ayrıca, Müzeyyen Senar’ı canlandıran Duygu Biçer söylediği şarkılarla oldukça beğeni topladı.

 

OYUN EKİBİ:

DEKOR TASARIMI

HAKAN DÜNDAR

KOSTÜM TASARIMI

ÖZGE AKARSU

IŞIK TASARIMI

OSMAN UZGÖREN

KOREOGRAFİ

BANU DEMİR

YÖNETMEN YARDIMCISI

İCLAL KARADUMAN

ÜSLUP ÇALIŞTIRICISI

HÜLYA AYDOĞDU

ASİSTAN

CEM SEL

SAHNE AMİRİ

M.MURAT TANGAL

KONDÜVİT

SİNAN GÜNEŞ

IŞIK KUMANDA

ARİF ÜNVER

SUFLÖZ

F.HALE ÖZKAN

DEKOR SORUMLUSU

NAFIZ HATAŞ

AKSESUAR SORUMLUSU

SİNAN DEVİR

KADIN TERZİ

NERİMAN ŞATIR

ERKEK TERZİ

MURAT DOĞAN

MAKYAJ

RÜVEYDA ERDEM KOCAKAYA

PERUKA

ŞEVKİ YARDIMCI

SİNEVİZYON SORUMLUSU

AYBERK SEDEF


OYUNCULAR

MEHMET AKAY

SERPİL GÜL

BAŞAK VURAL

NUR SERENGÜL

ŞİVAN BİNİCİ

LEVENT ÇELMEN

KIVANÇ DEĞİRMENCİ

SELVER KINIK ONURLU

DİDEM RUHİ

ERKAN ERKOÇ

MERVE NUR TÜRKAN

FATMA NUR İSMAİLÇEBİ

CEM SEL

DUYGU BİÇER

VOLKAN ÖZMAN

OZAN ARABACI

ULAŞ KARADAĞ

EYLÜL AYKUT

MÜZİSYENLER

UD: CANKAT ESER

KEMAN: MUSTAFA ÖNDER ATAKANLI

YAYLI TAMBUR: BEKİR GÜVEN

RİTİM SAZ: ADEM ATUK

RADYODAKİ SESLER

DENİZ ALVER ÇAMLIDAĞ

CEBRAİL ESEN

*Sık kullanılan tiyatro terimleri ve anlamları:

Sahne: Oyunların oynandığı, olayların geçtiği yer.

Piyes: Tiyatro eseri.

Perde: Bir sahne eserinin, olayların gelişimine göre ayrıldığı bölümler.

Dekor: Sahnenin, oyunun konusuna göre hazırlanmasında kullanılan eşyalar.

Oyuncu: Karakteri canlandıran sanatçı.

Rol: Oyuncuların sahnede sahip oldukları görev.

Aktör: Erkek oyuncu.

Aktrist: Kadın oyuncu.

Kostüm: Tiyatro oyuncularının, rollerine uygun olarak giymiş olduğu kıyafetler.

Rejisör: Oyunu sahneye koyan, oyuncular arasında rol dağılımı yapan yönetmen.

Reji: Bir oyunu sahneye koyma işi.

Replik: Oyunda, konuşanların birbirine söylediği sözlerin her biri.

Suflör: Oyunculara, rollerinde unuttukları sözleri izleyiciye duyurmadan söyleyip hatırlatan kişi.

Kulis: Oyuncuların hazırlıklarını yaptığı ve sahneye çıkmak için beklediği sahne arkası.

Mimik: Oyuncuların, duygu ve düşüncelerini yüz hareketleriyle anlatması.

Jest: Oyuncuların duygu ve düşüncelerini el, kol hareketleriyle anlatması.

Diyalog: İki oyuncu arasında geçen konuşma.

Prömiyer: Oyunun, seyirci ile buluştuğu ilk gösterimi

Tirat: Oyuncuların bir defada yaptığı uzun konuşma.

Üç Birlik Kuralı: Tragedyada uyulması gerekli üç temel kural. Bu kurallar:

  1. Zaman birliği (olayın en çok 24 saat içinde geçmesi)2. Yer birliği (olayın aynı yerde geçmesi),
  2. Olay birliği (eserin bir tek ana olay çevresinde gelişmesi).

Not: Ayrıca daha önce bir oyunu yorumlamadığım ve tiyatro terimlerine tam olarak hakim olmadığım için eksik ve hatalarımı hoş görmenizi diliyorum. Umarım faydalı olmuştur. Ayrıca eksik gördüğünüz kısımları ya da oyun hakkında başka fikirlerinizi ve bakış açılarınızı yoruma yazarsanız çok memnun olurum.

Tiyatro kardeşliktir. 🙂

Kaynakça:

http://www.devtiyatro.gov.tr/programlar-sehirler-ankara-detay-ihanet22.html

https://cicicee.com/baslica-tiyatro-terimleri/

Daha çok şey yaşayabilmek için sürekli koştururken, biz olmaya vakit bulamadığımız bu zamanlarda, burada benden de bir iz kalsın isterim. Karalamaya başlarken, size faydalı şeyler anlatmak istesem de sonunda hep bir yanım sizi yazar, bir yanım beni. Kısaca söylemek gerekirse:
Yarım yarım sevelim insanları/
Ne tam kadar sahte olsun,/
Ne de yok kadar acımasız

Bir Cevap Yazın

Eposta adresiniz yayınlanmayacaktır.

*